CorsiCreativi: disegna con metodo, non a caso

Percorsi di disegno e illustrazione per migliorare tecnica, stile e sicurezza con esercizi guidati e progetti reali.

Esercizi pratici Feedback chiaro Portfolio finale
Artista al lavoro

Guarda cosa puoi creare

Risultati reali dai nostri studenti

Prima di iniziare: è il posto giusto per te?

Perfetto se...

  • Vuoi migliorare con pratica costante
  • Ti piace ricevere feedback e correggere
  • Vuoi costruire un mini-portfolio
  • Hai almeno 2-3 ore a settimana

Meglio evitare se...

  • Cerchi risultati senza esercitarti
  • Vuoi solo guardare video passivamente
  • Non hai tempo nemmeno 2-3 ore a settimana
  • Cerchi soluzioni immediate

Un metodo semplice: osserva → costruisci → rifinisci

Il nostro approccio strutturato in tre pilastri

Osserva

Forme, proporzioni, luce, reference. Impara a vedere prima di disegnare.

Costruisci

Linee, volumi, composizione, colore. Crea la struttura base solida.

Rifinisci

Dettagli, pulizia, stile, presentazione. Porta il lavoro al livello successivo.

Scegli il tuo percorso

Programmi strutturati per ogni livello

Cosa impari

  • Proporzioni e anatomia base
  • Linee pulite e sicure
  • Volumi e prospettiva semplice
  • Ombre e luci fondamentali
  • Composizione efficace

Esercizi guidati

  • Studio forme geometriche base
  • Ritratto frontale step-by-step
  • Still life con ombre

Progetto finale

Illustrazione completa con personaggio e ambiente

Strumenti: Matite, carta, gomma

Cosa impari

  • Anatomia e proporzioni avanzate
  • Espressioni facciali
  • Pose dinamiche
  • Design abbigliamento
  • Character sheet professionale

Esercizi guidati

  • Turnaround personaggio
  • Studio espressioni
  • Variazioni outfit

Progetto finale

Character completo con concept e varianti

Strumenti: Procreate, Photoshop, matite

Cosa impari

  • Software e strumenti digitali
  • Brush e texture
  • Layer e maschere
  • Colore digitale
  • Finalizzazione professionale

Esercizi guidati

  • Sketch digitale rapido
  • Colorazione con layer
  • Effetti e texture

Progetto finale

Illustrazione editoriale completa print-ready

Strumenti: Procreate, Photoshop, tablet

Cosa impari

  • Teoria del colore pratica
  • Palette e armonie
  • Mood e atmosfera
  • Composizione avanzata
  • Gerarchie visive

Esercizi guidati

  • Studi di palette
  • Variazioni atmosferiche
  • Composizioni con focus

Progetto finale

Serie di illustrazioni con palette coerente

Strumenti: Colori, digitale, mixed media

Dentro una lezione: linee, volumi, ombre

1 Spiegazione breve

Concetti chiari con esempi visivi. Teoria essenziale senza sovraccaricare.

2 Esercizio guidato

Pratica step-by-step con riferimenti precisi. Ti mostriamo ogni passaggio.

3 Checklist di controllo

Verifica autonoma prima di inviare. Impari a valutare il tuo lavoro.

Errori comuni

  • Ombre troppo dure
  • Linee insicure
  • Volumi incoerenti

Regola semplice

Prima i volumi, poi i dettagli

Ti serve poco per iniziare

Materiali essenziali per ogni percorso

Essenziali

  • Matita HB
  • Gomma
  • Quaderno o carta
  • Penna fine

Opzionali

  • Tablet grafico
  • Procreate o Photoshop
  • Colori e pennelli
Ti diciamo cosa scegliere in base al percorso scelto

Feedback concreto: non "bello", ma "perché"

Come ti aiutiamo a crescere davvero

Upload diretto sulla piattaforma, foto o file digitale. Semplice e veloce.

Entro 48 ore per il piano Pro, entro 24 ore per il piano Mentor.

Nessun problema. Vai al tuo ritmo. Il materiale resta disponibile.

Risorse creative gratuite

Guide pratiche per artisti

Trovare il tuo stile

Come trovare il tuo stile (senza copiare)

Scopri come sviluppare un linguaggio visivo personale attraverso l'analisi dei tuoi riferimenti, la sperimentazione consapevole e l'identificazione dei tuoi pattern naturali.

Leggi la guida
Color theory

Color theory per principianti

Impara i fondamenti del colore in modo pratico: palette, contrasti, temperature e come usarli per creare atmosfere efficaci nelle tue illustrazioni.

Leggi la guida
Anatomia semplificata

Anatomia semplificata: errori comuni

Gli errori più frequenti nel disegno del corpo umano e come evitarli. Proporzioni, volumi, prospettiva applicata alla figura con esempi pratici.

Leggi la guida

Cosa dicono i nostri studenti

"Prima: proporzioni sbagliate. Dopo: ritratti realistici. Il feedback è stato fondamentale."

Sofia T.

Disegno Base

"Tecnica migliorata del 200%. Ora lavoro come freelance illustratore digitale."

Luca M.

Illustrazione Digitale

"Progetto finale: serie di 6 illustrazioni per un brand. Portfolio pronto!"

Elena G.

Composizione & Colore

Domande frequenti

Serve esperienza?

No, i nostri percorsi partono dalle basi. Se sai già disegnare, ti proporremo esercizi più avanzati. Valutiamo il livello all'inizio.

Quanto tempo devo dedicare?

Minimo 2-3 ore a settimana per vedere progressi. Puoi andare più veloce se hai più tempo. La piattaforma resta disponibile.

Meglio tradizionale o digitale?

Dipende dal percorso. Il Disegno Base funziona con matita e carta. L'Illustrazione Digitale richiede tablet. Ti consigliamo in fase di orientamento.

Ricevo feedback sui miei lavori?

Sì, con il piano Pro e Mentor. Correzioni dettagliate su ogni esercizio con suggerimenti specifici per migliorare.

Alla fine avrò un portfolio?

Assolutamente. Ogni percorso include progetti finali che compongono il tuo portfolio. Ti guidiamo anche sulla presentazione.

Orientamento gratuito (15 minuti)

Capiremo livello, obiettivo e tempo — e ti consigliamo il percorso migliore.

  • Percorso consigliato
  • Materiali e strumenti
  • Piano realistico